Tendințe
Decorarea cu artă abstractă
Doar în ultimele câteva luni, arta abstractă a devenit din nou o mare tendință. Acest lucru se datorează probabil faptului că acest tip de artă este atât de versatil. Fie că sunteți în căutarea a ceva tradițional sau modern, există o piesă de artă abstractă care se va potrivi gustului dumneavoastră.
Arta abstractă este o modalitate excelentă de a adăuga o notă de personalitate casei tale. Arta abstractă poate îmbunătăți vizual o cameră sau poate face o declarație îndrăzneață. Există multe stiluri diferite de artă abstractă, astfel încât puteți alege ceva care să se potrivească gustului personal și stilului dvs. de decorare. Dacă nu sunteți sigur de unde să începeți cu selecția largă de printuri de artă abstractă, ați ajuns la locul potrivit. În această postare pe blog, vom trece în revistă diferiți artiști de artă abstractă și vă vom da sfaturi despre cum să găsiți piesa de artă perfectă pentru casa dvs.
Artiști populari în arta abstractă
Arta abstractă se bazează pe linii, culori și forme - o modalitate excelentă de a adăuga un plus de culoare sau de a îmbunătăți vizual orice cameră. Darselecția de printuri de artă abstractă este imensă. De aceea, vă prezentăm șase dintre artiștii noștri abstracți preferați pentru a vă ajuta în procesul de luare a deciziilor:
1. Wassily Kandinsky: Născut în Rusia în 1866, Kandinsky este unul dintre cei mai cunoscuți artiști abstracți. Lucrările sale sunt cunoscute pentru culorile îndrăznețe și formele geometrice. Arta sa abstractă reflectă viziunea sa asupra muzicii. Și un fapt amuzant: Kandinsky nu a început să picteze decât la 30 de ani! Așa că, dacă te gândești să te apuci de un nou hobby, nu este niciodată prea târziu să începi. Dacă arta abstractă este încă nouă pentru tine, nu există un loc mai bun pentru a începe decât cu lucrările lui Wassily Kandinsky.
2. Piet Mondrian: Piet Mondrian a fost un pictor olandez cunoscut mai ales pentru lucrările sale de artă abstractă. Și-a început cariera ca pictor de peisaje, dar mai târziu a devenit interesat de cubism și de alte stiluri abstracte. Compozițiile lui Mondrian se caracterizează prin utilizarea de forme geometrice simple, culori puternice și linii drepte. Tablourile sale arată adesea ca și cum ar fi alcătuite dintr-o serie de blocuri conectate între ele și au o estetică distinctă modernistă. Un fapt interesant despre Mondrian este că era daltonist. Acest lucru ar putea explica de ce paleta sa de culori este limitată la doar câteva culori primare. În ciuda (sau poate din cauza) daltonismului său, opera de artă a lui Mondrian a avut un impact de durată asupra lumii designului. Compozițiile sale sunt adesea folosite ca modele sau motive în orice, de la mobilier la modă. În ultimii ani, opera lui Mondrian a cunoscut o oarecare renaștere: stilul său poate fi găsit în orice, de la tapet la torturi de nuntă.
3. Hilma af Klint: Hilma af Klint a fost o artistă suedeză activă la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea - deși era deja activă pe atunci, opera sa a fost recunoscută pe scară largă abia recent. Este cunoscută mai ales pentru munca sa de pionierat în arta abstractă, pe care a creat-o cu ani înainte ca aceasta să fie popularizată de artiști precum Pablo Picasso și Wassily Kandinsky. Printre altele, se spune despre ea că opera sa denotă "puntea dintre Kandinsky și Rothko". Utilizarea de către Af Klint a culorilor, a formelor geometrice și a elementelor organice a contribuit la punerea bazelor artei abstracte așa cum o cunoaștem astăzi. Opera ei a fost influențată în mod semnificativ de interesul ei pentru spiritism și teosofie, iar ea credea că arta abstractă poate fi folosită ca un instrument de comunicare cu divinitatea. În ultimii ani, operele de artă ale lui af Klint și-au recăpătat popularitatea, așa cum am menționat mai sus, deoarece abordarea sa vizionară a artei continuă să rezoneze cu oameni din întreaga lume.
4. Paul Klee: Mulți oameni sunt intimidați de arta abstractă. Ei o văd ca pe ceva ce numai experții pot aprecia. Dar adevărul este că oricine se poate bucura de arta abstractă - trebuie doar să știi de unde să începi. Un bun punct de plecare este reprezentat de lucrările lui Paul Klee. Klee a fost un artist elvețiano-german activ la începutul secolului XX. Lucrările sale se află la granița dintre cubism și expresionism, iar el a avut o mare influență asupra ambelor mișcări. Probabil că cea mai cunoscută lucrare a sa este "Mașina de chirpici", care prezintă o serie de forme și linii simple aranjate într-un mod jucăuș și capricios. Ceea ce face ca lucrările lui Klee să fie atât de accesibile este calitatea lor copilăroasă. Picturile sale parcă sunt pline de secrete care așteaptă doar să fie descoperite. Și tocmai asta le face atât de atrăgătoare - oricine poate privi o pictură a lui Klee și poate descoperi ceva nou de fiecare dată. El a spus odată: "Culoarea are o influență directă asupra sufletului". Multe dintre picturile lui Klee au fost inspirate de muzică, iar el a scris chiar și o carte numită Caietele lui Paul Klee. Astăzi, lucrările lui Klee pot fi văzute în muzee importante din întreaga lume, inclusiv la Muzeul de Artă Modernă din New York și la Galeria Tate din Londra - dar poate că în curând și în casa ta?
5. Vincent Van Gogh: Unul dintre cei mai faimoși artiști asociați cu stilul abstract este Vincent van Gogh, cunoscut pentru utilizarea neconvențională a culorilor și a tușelor. Ceea ce mulți nu știu despre van Gogh este că nu a vândut niciun tablou în timpul vieții sale! Cu toate acestea, astăzi, lucrările sale sunt printre cele mai valoroase și mai cunoscute din lume. Interesant este că van Gogh nu a început ca artist abstract. Astăzi, arta abstractă a lui van Gogh este totuși foarte populară și este ușor de înțeles de ce. Utilizarea îndrăzneață a culorilor și viziunea sa unică inspiră artiștii și privitorii deopotrivă.
6. Pablo Picasso: Unul dintre cei mai cunoscuți artiști abstracți este Pablo Picasso. Acesta s-a născut în Spania în 1881 și este cunoscut ca fiind co-fondator al mișcării cubiste. Picturile sale cubiste conțineau adesea forme geometrice și, în același timp, erau menite să reprezinte diferite viziuni asupra subiectului. Lucrările lui Picasso au fost foarte influente și au deschis calea pentru viitorii artiști abstracți. Astăzi, picturile sale se numără printre cele mai scumpe din lume. Lucrarea sa din 1935 "Les Femmes d'Alger (Version O)" s-a vândut cu peste 179 de milioane de dolari la licitația din 2015.
Interesant este că Picasso a început să experimenteze arta abstractă abia la 50 de ani. Până atunci, el lucrase în principal în stiluri mai tradiționale. Cu toate acestea, în ultimii ani ai carierei sale, Picasso a început să experimenteze din ce în ce mai mult cu formele și culorile, creând unele lucrări cu adevărat unice și inovatoare. Această perioadă târzie a carierei lui Picasso este cel mai mult asociată cu arta sa abstractă. Acest lucru se întâmplă în ciuda faptului că Picasso a declarat următoarele într-un interviu din 1928: "Am o aversiune față de așa-numita pictură abstractă.... Atunci când aranjezi culori una lângă alta și desenezi linii în spațiu care nu înseamnă nimic, rezultatul este decor".