Decorare con arte astratta

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Decorare con l'arte astratta

Negli ultimi mesi l'arte astratta è tornata di gran moda. Probabilmente perché questo tipo di arte è così versatile. Che siate alla ricerca di qualcosa di tradizionale o moderno, c'è un'opera d'arte astratta che si adatta ai vostri gusti.

L'arte astratta è un ottimo modo per aggiungere un tocco di personalità alla vostra casa. L'arte astratta può migliorare visivamente una stanza o fare una dichiarazione audace. Esistono molti stili diversi di arte astratta, in modo da poter scegliere qualcosa che si adatti al vostro gusto personale e al vostro stile di arredamento. Se non sapete da dove cominciare con l'ampia scelta di stampe d'arte astratta, siete nel posto giusto. In questo blog post, esamineremo i diversi artisti di arte astratta e vi daremo consigli su come trovare l'opera d'arte perfetta per la vostra casa.

Artisti popolari nell'arte astratta

L'arte astratta si basa su linee, colori e forme: un ottimo modo per aggiungere un tocco di colore o migliorare visivamente qualsiasi stanza. Mala selezione di stampe d'arte astratta è vasta. Ecco perché vi presentiamo sei dei nostri artisti astratti preferiti per aiutarvi nel processo decisionale:

1. Wassily Kandinsky: Nato in Russia nel 1866, Kandinsky è uno dei più famosi artisti astratti in circolazione. Le sue opere sono note per i colori audaci e le forme geometriche. La sua arte astratta riflette la sua visione della musica. Fatto curioso: Kandinsky ha iniziato a dipingere solo all'età di 30 anni! Quindi, se state pensando di dedicarvi a un nuovo hobby, non è mai troppo tardi per iniziare. Se l'arte astratta è ancora nuova per voi, non c'è posto migliore per iniziare che le opere di Wassily Kandinsky.

2. Piet Mondrian: Piet Mondrian è stato un pittore olandese noto soprattutto per le sue opere astratte. Iniziò la sua carriera come pittore di paesaggi, ma in seguito si interessò al cubismo e ad altri stili astratti. Le composizioni di Mondrian sono caratterizzate dall'uso di forme geometriche semplici, colori forti e linee rette. I suoi dipinti sembrano spesso costituiti da una serie di blocchi collegati tra loro e hanno un'estetica decisamente modernista. Un fatto interessante su Mondrian è che era daltonico. Questo potrebbe spiegare perché la sua tavolozza di colori è limitata a pochi colori primari. Nonostante (o forse proprio a causa) del suo daltonismo, le opere di Mondrian hanno avuto un impatto duraturo sul mondo del design. Le sue composizioni sono spesso utilizzate come modelli o motivi in tutto il mondo, dall'arredamento alla moda. Negli ultimi anni, l'opera di Mondrian ha conosciuto una sorta di rinascita: il suo stile si ritrova in qualsiasi cosa, dalla carta da parati alle torte nuziali.

3. Hilma af Klint: Hilma af Klint è stata un'artista svedese attiva tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo; sebbene fosse già attiva all'epoca, il suo lavoro è stato ampiamente riconosciuto solo di recente. È nota soprattutto per il suo lavoro pionieristico nell'arte astratta, che ha creato anni prima che fosse resa popolare da artisti come Pablo Picasso e Wassily Kandinsky. Tra l'altro, si dice che il suo lavoro rappresenti "il ponte tra Kandinsky e Rothko". L'uso del colore, delle forme geometriche e degli elementi organici da parte di Af Klint ha contribuito a gettare le basi dell'arte astratta come la conosciamo oggi. Il suo lavoro è stato influenzato in modo significativo dal suo interesse per lo spiritualismo e la teosofia, e credeva che l'arte astratta potesse essere usata come strumento per comunicare con il divino. Negli ultimi anni, l'opera di af Klint ha riacquistato popolarità, come già detto, poiché il suo approccio visionario all'arte continua a risuonare con le persone di tutto il mondo.

4. Paul Klee: Molte persone sono intimorite dall'arte astratta. La considerano qualcosa che solo gli esperti possono apprezzare. Ma la verità è che chiunque può apprezzare l'arte astratta, basta sapere da dove cominciare. Un buon punto di partenza è rappresentato dalle opere di Paul Klee. Klee è stato un artista svizzero-tedesco attivo all'inizio del XX secolo. Le sue opere si collocano a cavallo tra il cubismo e l'espressionismo e hanno avuto una grande influenza su entrambi i movimenti. Probabilmente la sua opera più nota è "La macchina cinguettante", che mostra una serie di semplici forme e linee disposte in modo giocoso e stravagante. Ciò che rende le opere di Klee così accessibili è la loro qualità infantile. I suoi dipinti sembrano pieni di segreti che aspettano solo di essere scoperti. Ed è questo che li rende così affascinanti: chiunque può guardare un quadro di Klee e scoprire ogni volta qualcosa di nuovo. Una volta disse: "Il colore ha un'influenza diretta sull'anima". Molti dipinti di Klee sono stati ispirati dalla musica e l'artista ha persino scritto un libro intitolato I quaderni di Paul Klee. Oggi le opere di Klee sono esposte nei principali musei del mondo, tra cui il Museum of Modern Art di New York e la Tate Gallery di Londra, ma forse presto anche a casa vostra?

5. Vincent Van Gogh: Uno degli artisti più famosi associati allo stile dell'arte astratta è Vincent van Gogh, noto per il suo uso non convenzionale del colore e delle pennellate. Quello che molti non sanno di van Gogh è che non vendette mai un solo quadro durante la sua vita! Eppure oggi le sue opere sono tra le più preziose e conosciute al mondo. È interessante notare che van Gogh non ha iniziato come artista astratto. Oggi l'arte astratta di van Gogh è comunque molto popolare ed è facile capire perché. Il suo uso audace del colore e la sua visione unica ispirano artisti e spettatori.

6. Pablo Picasso: Uno dei più famosi artisti astratti è Pablo Picasso. Nato in Spagna nel 1881, è noto come cofondatore del movimento cubista. I suoi dipinti cubisti contenevano spesso forme geometriche e allo stesso tempo volevano rappresentare diversi punti di vista sul soggetto. Il lavoro di Picasso fu molto influente e aprì la strada ai futuri artisti astratti. Oggi i suoi dipinti sono tra i più costosi al mondo. La sua opera del 1935 "Les Femmes d'Alger (Version O)" è stata venduta all'asta nel 2015 per oltre 179 milioni di dollari.

È interessante notare che Picasso iniziò a sperimentare l'arte astratta solo a 50 anni. Fino ad allora aveva lavorato principalmente con stili più tradizionali. Negli ultimi anni della sua carriera, tuttavia, Picasso iniziò a sperimentare sempre di più con forme e colori, creando opere davvero uniche e innovative. Questo tardo periodo della carriera di Picasso è maggiormente associato alla sua arte astratta. Questo nonostante Picasso abbia dichiarato, in un'intervista del 1928, quanto segue: "Ho un'avversione per la cosiddetta pittura astratta.... Quando si dispongono i colori uno accanto all'altro e si tracciano linee nello spazio che non significano nulla, il risultato è una decorazione".