Tendences
Dekorēšana ar abstrakto mākslu
Tikai pēdējo mēnešu laikā abstraktā māksla atkal ir kļuvusi par lielu tendenci. Iespējams, tas ir tāpēc, ka šis mākslas veids ir tik daudzpusīgs. Neatkarīgi no tā, vai meklējat kaut ko tradicionālu vai modernu, ir abstraktās mākslas darbs, kas atbildīs jūsu gaumei.
Abstraktā māksla ir lielisks veids, kā mājoklim piešķirt personības piesitienu. Abstraktā māksla var vizuāli uzlabot telpu vai radīt drosmīgu paziņojumu. Ir daudz dažādu abstraktās mākslas stilu, tāpēc varat izvēlēties kaut ko, kas atbilst jūsu gaumei un iekārtojuma stilam. Ja neesat pārliecināts, ar ko sākt, meklējot plašu abstraktās mākslas apdruku klāstu, esat nonācis īstajā vietā. Šajā bloga ierakstā mēs apskatīsim dažādus abstraktās mākslas māksliniekus un sniegsim jums padomus, kā atrast ideālo mākslas darbu savam mājoklim.
Populāri mākslinieki abstraktajā mākslā
Abstraktā māksla ir līnijām, krāsām un formām raksturīga - tas ir lielisks veids, kā papildināt krāsu gammu vai vizuāli uzlabot jebkuru telpu. Betabstraktās mākslas izdruku izvēle ir milzīgs. Tāpēc mēs iepazīstinām jūs ar sešiem mūsu iecienītākajiem abstraktajiem māksliniekiem, lai palīdzētu jums lēmuma pieņemšanas procesā:
1. Vasīlijs Kandinskis: Kandinskis dzimis Krievijā 1866. gadā un ir viens no slavenākajiem abstraktajiem māksliniekiem. Viņa darbi ir pazīstami ar drosmīgām krāsām un ģeometriskām formām. Viņa abstraktā māksla atspoguļo viņa redzējumu par mūziku. Interesants fakts: Kandinskis sāka gleznot tikai 30 gadu vecumā! Tāpēc, ja domājat par jauna hobija apgūšanu, nekad nav par vēlu sākt. Ja abstraktā māksla jums joprojām ir jaunums, nav labākas vietas, kur sākt, kā Vasilija Kandinska darbi.
2. Pīts Mondriāns: Pīts Mondriāns bija holandiešu gleznotājs, kurš vislabāk pazīstams ar saviem abstraktajiem mākslas darbiem. Savu karjeru viņš sāka kā ainavu gleznotājs, bet vēlāk sāka interesēties par kubismu un citiem abstraktiem stiliem. Mondriāna kompozīcijām raksturīgs vienkāršu ģeometrisko formu, spēcīgu krāsu un taisnu līniju lietojums. Viņa gleznas bieži izskatās tā, it kā tās veidotas no virknes savienotu bloku, un tām piemīt izteikti modernisma estētika. Interesants fakts par Mondriānu ir tas, ka viņš bija akls krāsām. Tas varētu izskaidrot, kāpēc viņa krāsu palete aprobežojas tikai ar dažām pamatkrāsām. Neraugoties uz viņa krāsu aklumu (vai varbūt tieši tā dēļ), Mondriāna mākslas darbiem ir bijusi paliekoša ietekme uz dizaina pasauli. Viņa kompozīcijas bieži tiek izmantotas kā raksti vai motīvi visdažādākajos priekšmetos, sākot no mēbelēm līdz pat modei. Pēdējos gados Mondriāna darbi ir piedzīvojuši sava veida renesansi: viņa stils ir atrodams visur, sākot no tapetēm līdz kāzu tortēm.
3. Hilma af Klint: Hilma af Klint bija zviedru māksliniece, kas darbojās 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā - lai gan viņa aktīvi darbojās jau tolaik, viņas daiļrade tikai nesen tika plaši atzīta. Viņa ir vislabāk pazīstama ar saviem pionierdarbiem abstraktajā mākslā, ko viņa radīja vairākus gadus pirms tam, kad to popularizēja tādi mākslinieki kā Pablo Pikaso un Vasilijs Kandinskis. Cita starpā par viņu ir teikts, ka viņas darbi ir "tilts starp Kandinski un Rotko". Af Klinta krāsu, ģeometrisko formu un organisko elementu izmantošana palīdzēja likt pamatus abstraktajai mākslai, kādu mēs to pazīstam šodien. Viņas daiļradi būtiski ietekmēja interese par spirituālismu un teozofiju, un viņa uzskatīja, ka abstrakto mākslu var izmantot kā līdzekli saziņai ar dievišķo. Pēdējos gados af Klintas mākslas darbi ir atguvuši popularitāti, kā minēts iepriekš, jo viņas vizionārā pieeja mākslai turpina rezonēt ar cilvēkiem visā pasaulē.
4. Pauls Klee: Daudzus cilvēkus biedē abstraktā māksla. Viņi to uzskata par kaut ko tādu, ko var novērtēt tikai eksperti. Taču patiesība ir tāda, ka abstrakto mākslu var baudīt ikviens - jums tikai jāzina, ar ko sākt. Labs sākums ir Paula Klee darbi. Klee bija šveiciešu izcelsmes vācu mākslinieks, kas darbojās 20. gadsimta sākumā. Viņa darbi atradās starp kubismu un ekspresionismu, un viņam bija liela ietekme uz abiem virzieniem. Iespējams, viņa pazīstamākais darbs ir "Čirkstošā mašīna", kurā attēlota virkne vienkāršu formu un līniju, kas izkārtotas rotaļīgā, kaprīzā veidā. Klee darbus padara tik pieejamus, jo tie ir bērnišķīgi. Šķiet, ka viņa gleznas ir pilnas ar noslēpumiem, kas tikai gaida, kad tiks atklāti. Un tieši tas padara tās tik pievilcīgas - ikviens var aplūkot Klee gleznu un katru reizi atklāt ko jaunu. Reiz viņš teica: "Krāsai ir tieša ietekme uz dvēseli." Daudzas no Klee gleznām iedvesmojusi mūzika, un viņš pat sarakstīja grāmatu "Paula Klee piezīmju grāmatas". Mūsdienās Klee darbi ir apskatāmi lielākajos muzejos visā pasaulē, tostarp Modernās mākslas muzejā Ņujorkā un Tate galerijā Londonā, bet varbūt drīzumā arī jūsu mājās?
5. Vinsents van Gogs: Viens no slavenākajiem māksliniekiem, kas saistīts ar abstrakto mākslas stilu, ir Vinsents van Gogs, kurš bija pazīstams ar savu netradicionālo krāsu un otas triepienu lietojumu. Daudzi par van Gogu nezina, ka viņš savas dzīves laikā nav pārdevis nevienu gleznu! Tomēr šodien viņa darbi ir vieni no vērtīgākajiem un pazīstamākajiem pasaulē. Interesanti, ka van Gogs nebija sācis kā abstraktais mākslinieks. Tomēr šodien van Goga abstraktā māksla ir ļoti populāra, un ir viegli saprast, kāpēc. Viņa drosmīgais krāsu lietojums un unikālais redzējums iedvesmo gan māksliniekus, gan skatītājus.
6. Pablo Pikaso: Viens no slavenākajiem abstraktākajiem māksliniekiem ir Pablo Pikaso. Viņš dzimis Spānijā 1881. gadā un ir pazīstams kā viens no kubisma kustības dibinātājiem. Viņa kubistiskajās gleznās bieži vien bija ģeometriskas formas, un tajā pašā laikā tās bija domātas, lai attēlotu dažādus skatījumus uz tēmu. Pikaso darbi bija ļoti ietekmīgi un bruģēja ceļu nākamajiem abstraktajiem māksliniekiem. Mūsdienās viņa gleznas ir vienas no dārgākajām pasaulē. Viņa 1935. gada darbs "Les Femmes d'Alger (Version O)" 2015. gadā izsolē tika pārdots par vairāk nekā 179 miljoniem ASV dolāru.
Interesanti, ka Pikaso sāka eksperimentēt ar abstrakto mākslu tikai 50. gados. Līdz tam viņš galvenokārt bija strādājis tradicionālākajos stilos. Tomēr karjeras vēlākajos gados Pikaso sāka arvien vairāk eksperimentēt ar formām un krāsām, radot patiesi unikālus un novatoriskus darbus. Šis Pikaso karjeras vēlais periods visvairāk asociējas ar viņa abstrakto mākslu. Lai gan Pikaso 1928. gadā kādā intervijā apgalvoja: "Man ir riebums pret tā saukto abstrakto glezniecību..... Kad jūs sakārtojat krāsas vienu blakus otrai un telpā zīmējat līnijas, kas neko nenozīmē, rezultāts ir dekorācija."