Tendencijos
Dekoravimas abstrakčiu menu
Per pastaruosius kelis mėnesius abstraktusis menas vėl tapo didele tendencija. Taip yra tikriausiai todėl, kad ši meno rūšis yra tokia universali. Nesvarbu, ar ieškote ko nors tradicinio, ar modernaus, abstraktaus meno kūrinys atitiks jūsų skonį.
Abstraktus menas - puikus būdas suteikti namams asmeniškumo. Abstraktusis menas gali vizualiai patobulinti kambarį arba padaryti drąsų pareiškimą. Yra daug įvairių abstraktaus meno stilių, todėl galite pasirinkti tai, kas atitinka jūsų asmeninį skonį ir dekoravimo stilių. Jei nežinote, nuo ko pradėti rinktis iš plataus abstraktaus meno atspaudų asortimento, pataikėte ten, kur reikia. Šiame tinklaraščio įraše apžvelgsime įvairius abstraktaus meno kūrėjus ir pateiksime patarimų, kaip rasti tobulą meno kūrinį savo namams.
Populiarūs abstraktaus meno menininkai
Abstraktusis menas - tai linijos, spalvos ir formos - puikus būdas pridėti spalvų ar vizualiai patobulinti bet kurį kambarį. Tačiau .abstraktaus meno atspaudų pasirinkimas yra didžiulis. Todėl pristatome šešis mėgstamiausius abstrakcionistus, kurie padės jums apsispręsti:
1. Vasilijus Kandinskis: 1866 m. Rusijoje gimęs Kandinskis yra vienas garsiausių abstrakcionistų. Jo darbai garsėja ryškiomis spalvomis ir geometrinėmis formomis. Jo abstraktus menas atspindi jo muzikos viziją. Ir įdomus faktas: Kandinskis pradėjo tapyti tik būdamas 30 metų! Taigi, jei galvojate apie naują pomėgį, niekada nevėlu pradėti. Jei abstraktusis menas jums vis dar naujas, nėra geresnės vietos pradėti nuo Vasilijaus Kandinskio darbų.
2. Pietas Mondrianas: Pietas Mondrianas buvo olandų tapytojas, labiausiai žinomas dėl savo abstrakčių darbų. Karjerą pradėjo kaip peizažistas, bet vėliau susidomėjo kubizmu ir kitais abstrakčiais stiliais. Mondriano kompozicijoms būdinga paprastų geometrinių formų, ryškių spalvų ir tiesių linijų naudojimas. Jo paveikslai dažnai atrodo tarsi sudaryti iš kelių sujungtų blokų ir pasižymi ryškia modernistine estetika. Įdomus faktas apie Mondrianą yra tai, kad jis buvo aklas spalvoms. Tai gali paaiškinti, kodėl jo spalvų paletėje yra tik kelios pagrindinės spalvos. Nepaisant spalvinio aklumo (o gal ir dėl jo), Mondriano kūriniai padarė ilgalaikį poveikį dizaino pasauliui. Jo kompozicijos dažnai naudojamos kaip raštai ar motyvai visose srityse - nuo baldų iki mados. Pastaraisiais metais Mondriano kūryba išgyvena savotišką renesansą: jo stilių galima rasti visur - nuo tapetų iki vestuvinių tortų.
3. Hilma af Klint: Hilma af Klint - švedų dailininkė, dirbusi XIX a. pabaigoje ir XX a. pradžioje, tačiau jos kūryba plačiai pripažinta tik neseniai. Ji labiausiai žinoma dėl savo novatoriškų abstrakčiojo meno kūrinių, kuriuos sukūrė daug metų prieš tai, kai šį meną išpopuliarino tokie menininkai kaip Pablas Pikaso ir Vasilijus Kandinskis. Be kita ko, apie ją sakoma, kad jos kūryba žymi "tiltą tarp Kandinskio ir Rothko". Af Klint naudojamos spalvos, geometrinės formos ir organiniai elementai padėjo padėti pamatus abstrakčiajam menui, kokį jį pažįstame šiandien. Jos kūrybai didelę įtaką darė domėjimasis spiritualizmu ir teosofija, ji tikėjo, kad abstraktųjį meną galima naudoti kaip priemonę bendrauti su dieviškumu. Pastaraisiais metais af Klint kūryba vėl išpopuliarėjo, nes, kaip minėta, jos vizionieriškas požiūris į meną vis dar sulaukia atgarsio tarp žmonių visame pasaulyje.
4. Paulas Klee: Daugelį žmonių gąsdina abstraktusis menas. Jie mano, kad jį gali vertinti tik ekspertai. Tačiau tiesa yra ta, kad abstrakčiuoju menu gali mėgautis kiekvienas - tereikia žinoti, nuo ko pradėti. Gera pradžia - Paul Klee darbai. Klee buvo XX a. pradžioje gyvenęs šveicarų ir vokiečių dailininkas. Jo kūriniai yra tarp kubizmo ir ekspresionizmo, ir jis padarė didelę įtaką abiem judėjimams. Tikriausiai geriausiai žinomas jo darbas yra "Čiurlenanti mašina", kuriame vaizduojama žaismingai ir įnoringai išdėstytų paprastų formų ir linijų serija. Klee darbai tokie prieinami dėl savo vaikiškumo. Jo paveikslai atrodo tarsi pilni paslapčių, kurios tik ir laukia, kol bus atrastos. Būtent dėl to jie tokie patrauklūs - kiekvienas gali pažvelgti į Klee paveikslą ir kaskart atrasti kažką naujo. Kartą jis pasakė: "Spalva tiesiogiai veikia sielą." Daugelį Klee paveikslų įkvėpė muzika, jis net parašė knygą "Paulio Klee užrašai" (The Notebooks of Paul Klee). Šiandien Klee darbų galima pamatyti didžiuosiuose pasaulio muziejuose, įskaitant Modernaus meno muziejų Niujorke ir "Tate" galeriją Londone, bet gal netrukus jie atsidurs ir jūsų namuose?
5. Vincentas Van Gogas: Vienas žymiausių dailininkų, siejamų su abstrakčiojo meno stiliumi, yra Vincentas van Gogas, kuris garsėjo netradiciniu spalvų ir teptuko potėpių naudojimu. Daugelis nežino apie van Goghą, kad per savo gyvenimą jis nepardavė nė vieno paveikslo! Tačiau šiandien jo darbai yra vieni vertingiausių ir žinomiausių pasaulyje. Įdomu tai, kad van Gogas nepradėjo kurti abstrakčių paveikslų. Vis dėlto šiandien van Gogo abstraktusis menas yra labai populiarus, ir nesunku suprasti kodėl. Jo drąsus spalvų naudojimas ir unikali vizija įkvepia ir menininkus, ir žiūrovus.
6. Pablo Picasso: Vienas žymiausių abstrakcionistų yra Pablas Pikasas (Pablo Picasso). Jis gimė 1881 m. Ispanijoje ir yra žinomas kaip vienas iš kubizmo judėjimo įkūrėjų. Jo kubistiniuose paveiksluose dažnai būdavo geometrinių formų, o kartu jais buvo siekiama perteikti skirtingus požiūrius į temą. Pikaso kūryba buvo labai įtakinga ir nutiesė kelią būsimiems abstrakcionistams. Šiandien jo paveikslai yra vieni brangiausių pasaulyje. Jo 1935 m. kūrinys "Les Femmes d'Alger (O versija)" 2015 m. aukcione parduotas už daugiau kaip 179 mln. dolerių.
Įdomu tai, kad Pikaso pradėjo eksperimentuoti su abstrakčiuoju menu tik būdamas 50-ies. Iki tol jis daugiausia kūrė tradiciniais stiliais. Tačiau vėlesniais karjeros metais Pikaso ėmė vis dažniau eksperimentuoti su formomis ir spalvomis, sukurdamas išties unikalių ir novatoriškų darbų. Šis vėlyvasis Pikaso karjeros laikotarpis labiausiai siejamas su jo abstrakčiuoju menu. Nepaisant to, kad 1928 m. interviu Pikaso teigė: "Aš bjauriuosi vadinamąja abstrakčiąja tapyba.... Kai sudėlioji spalvas vieną šalia kitos ir erdvėje brėži linijas, kurios nieko nereiškia, gaunasi dekoracija".