Trendek

Dekoráció absztrakt művészettel


Csak az elmúlt néhány hónapban az absztrakt művészet ismét nagy divat lett. Ez valószínűleg azért van, mert ez a fajta művészet annyira sokoldalú. Akár hagyományos, akár modern műalkotást keresel, van olyan absztrakt műalkotás, amelyik megfelel az ízlésednek.


Az absztrakt művészet nagyszerű módja annak, hogy személyiséget adjon otthonának. Az absztrakt művészet vizuálisan feldobhat egy szobát, vagy merész kijelentést tehet. Az absztrakt művészetnek számos különböző stílusa létezik, így kiválaszthat valamit, ami megfelel az Ön személyes ízlésének és dekorációs stílusának. Ha nem tudja, hol kezdje az absztrakt művészeti nyomatok széles választékát, akkor a legjobb helyen jár. Ebben a blogbejegyzésben áttekintjük a különböző absztrakt művészeti alkotókat, és tippeket adunk, hogyan találhatja meg a tökéletes műalkotást otthonába.


Népszerű művészek az absztrakt művészetben


Az absztrakt művészet a vonalakról, színekről és formákról szól - nagyszerű módja annak, hogy színt adjon a szobának, vagy vizuálisan feldobja azt. De aaz absztrakt művészeti nyomatok választéka hatalmas. Ezért mutatjuk be hat kedvenc absztrakt művészünket, hogy segítsünk a döntéshozatalban:


1. Wassily Kandinszkij: Az 1866-ban Oroszországban született Kandinszkij az egyik leghíresebb absztrakt művész. Művei merész színeiről és geometrikus formáiról ismertek. Absztrakt művészete tükrözi a zenéről alkotott elképzeléseit. És Fun Fact: Kandinszkij csak 30 éves korában kezdett el festeni! Ha tehát azon gondolkodsz, hogy új hobbit kezdj, sosem késő elkezdeni. Ha az absztrakt művészet még mindig újdonság számodra, nincs is jobb hely a kezdéshez, mint Wassily Kandinszkij művei.


2. Piet Mondrian: Piet Mondrian holland festő volt, aki leginkább absztrakt műveiről ismert. Pályafutását tájképfestőként kezdte, de később érdeklődött a kubizmus és más absztrakt stílusok iránt. Mondrian kompozícióit az egyszerű geometriai formák, erős színek és egyenes vonalak használata jellemzi. Festményei gyakran úgy néznek ki, mintha egymáshoz kapcsolódó tömbök sorozatából állnának, és kifejezetten modernista esztétikával rendelkeznek. Érdekes tény Mondrianról, hogy színvak volt. Ez magyarázatot adhat arra, hogy színpalettája miért korlátozódik csupán néhány alapszínre. Színvaksága ellenére (vagy talán éppen azért) Mondrian művei maradandó hatást gyakoroltak a design világára. Kompozícióit gyakran használják mintaként vagy motívumként a bútoroktól a divatig mindenben. Az utóbbi években Mondrian munkássága egyfajta reneszánszát éli: stílusa a tapétáktól kezdve az esküvői tortákig mindenben megtalálható.


3. Hilma af Klint: Hilma af Klint a 19. század végén és a 20. század elején tevékenykedő svéd művésznő volt - bár már akkor is aktív volt, munkásságát csak a közelmúltban ismerték el széles körben. Leginkább az absztrakt művészet úttörő munkásságáról ismert, amelyet évekkel azelőtt alkotott, hogy olyan művészek, mint Pablo Picasso és Wassily Kandinszkij népszerűsítették volna. Többek között azt mondják róla, hogy munkássága "a Kandinszkij és Rothko közötti hidat" jelöli. Af Klint a színek, a geometrikus formák és az organikus elemek használata segített megalapozni az absztrakt művészetet, ahogyan ma ismerjük. Munkásságára jelentős hatással volt a spiritualizmus és a teozófia iránti érdeklődése, és úgy vélte, hogy az absztrakt művészet eszközként használható az istenivel való kommunikációra. Az elmúlt években af Klint művei, mint már említettük, újra népszerűvé váltak, mivel a művészethez való látomásos hozzáállása továbbra is visszhangra talál az emberek körében világszerte.


4. Paul Klee: Sokan megijednek az absztrakt művészettől. Úgy tekintenek rá, mint valami olyasmire, amit csak a szakértők tudnak értékelni. Az igazság azonban az, hogy bárki élvezheti az absztrakt művészetet - csak tudnia kell, hol kezdje. Jó kiindulópont Paul Klee művei. Klee a 20. század elején tevékenykedő svájci-német művész volt. Művei a kubizmus és az expresszionizmus határán mozognak, és nagy hatással volt mindkét irányzatra. Valószínűleg legismertebb műve a "Ciripelő gép", amely egyszerű formák és vonalak játékos, szeszélyes módon elrendezett sorozatát mutatja be. Klee műveit gyermeki mivoltuk teszi olyan megközelíthetővé. Festményei olyanok, mintha tele lennének titkokkal, amelyek csak arra várnak, hogy felfedezzük őket. És ez teszi őket olyan vonzóvá - bárki ránézhet egy Klee-festményre, és minden alkalommal felfedezhet valami újat. Egyszer azt mondta: "A szín közvetlen hatással van a lélekre". Klee számos festményét a zene ihlette, és még egy könyvet is írt Paul Klee jegyzetfüzetei címmel. Ma Klee művei világszerte a világ nagy múzeumaiban láthatók, többek között a New York-i Museum of Modern Artban és a londoni Tate Galériában - de talán hamarosan az Ön otthonában is?


5. Vincent Van Gogh: Az egyik leghíresebb művész, akit az absztrakt művészeti stílushoz kapcsolnak, Vincent van Gogh, aki a színek és ecsetvonások szokatlan használatáról volt ismert. Amit sokan nem tudnak van Gogh-ról, hogy életében egyetlen festményt sem adott el! Ma mégis az ő művei a világ legértékesebb és legismertebb alkotásai közé tartoznak. Érdekes módon van Gogh nem absztrakt művészként kezdte. Ma van Gogh absztrakt művészete ennek ellenére nagyon népszerű, és könnyű megérteni, hogy miért. Merész színhasználata és egyedi látásmódja művészeket és nézőket egyaránt inspirál.


6. Pablo Picasso: Az egyik leghíresebb absztrakt művész Pablo Picasso. Spanyolországban született 1881-ben, és a kubista mozgalom egyik alapítójaként ismert. Kubista festményei gyakran geometrikus formákat tartalmaztak, ugyanakkor a téma különböző nézeteit voltak hivatottak ábrázolni. Picasso munkássága nagy hatást gyakorolt, és kikövezte az utat a későbbi absztrakt művészek számára. Ma az ő festményei a világ legdrágább festményei közé tartoznak. Az 1935-ben készült "Les Femmes d'Alger (Version O)" című műve 2015-ben több mint 179 millió dollárért kelt el egy árverésen.

Érdekes módon Picasso csak az 50-es éveiben kezdett el kísérletezni az absztrakt művészettel. Addig főleg hagyományosabb stílusban dolgozott. Pályafutása későbbi éveiben azonban Picasso egyre többet kísérletezett a formákkal és színekkel, és néhány igazán egyedi és innovatív művet hozott létre. Picasso pályafutásának ezt a késői szakaszát leginkább absztrakt művészetével hozzák összefüggésbe. Ez annak ellenére van így, hogy Picasso egy 1928-as interjúban a következőket nyilatkozta: "irtózom az úgynevezett absztrakt festészettől..... Amikor színeket rendezünk egymás mellé, és olyan vonalakat húzunk a térben, amelyek semmit sem jelentenek, az eredmény dekoráció".

A művészetben nincs muszáj, mert a művészet szabad.

Wassily Kandinszkij