Τάσεις
Διακόσμηση με αφηρημένη τέχνη
Μόλις τους τελευταίους μήνες, η αφηρημένη τέχνη έχει γίνει και πάλι μεγάλη τάση. Αυτό οφείλεται πιθανώς στο γεγονός ότι αυτό το είδος τέχνης είναι τόσο ευπροσάρμοστο. Είτε ψάχνετε για κάτι παραδοσιακό είτε για κάτι μοντέρνο, υπάρχει ένα έργο αφηρημένης τέχνης που θα ταιριάζει στο γούστο σας.
Η αφηρημένη τέχνη είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να προσθέσετε μια πινελιά προσωπικότητας στο σπίτι σας. Η αφηρημένη τέχνη μπορεί να βελτιώσει οπτικά ένα δωμάτιο ή να κάνει μια τολμηρή δήλωση. Υπάρχουν πολλά διαφορετικά στυλ αφηρημένης τέχνης, ώστε να μπορείτε να επιλέξετε κάτι που ταιριάζει στο προσωπικό σας γούστο και στο στυλ διακόσμησης. Αν δεν είστε σίγουροι από πού να ξεκινήσετε με τη μεγάλη ποικιλία εκτυπώσεων αφηρημένης τέχνης, έχετε έρθει στο σωστό μέρος. Σε αυτό το άρθρο του ιστολογίου, θα εξετάσουμε τους διάφορους καλλιτέχνες αφηρημένης τέχνης και θα σας δώσουμε συμβουλές για το πώς να βρείτε το τέλειο έργο τέχνης για το σπίτι σας.
Δημοφιλείς καλλιτέχνες της αφηρημένης τέχνης
Η αφηρημένη τέχνη έχει να κάνει με τις γραμμές, τα χρώματα και τα σχήματα - ένας εξαιρετικός τρόπος για να προσθέσετε ένα χρώμα ή να βελτιώσετε οπτικά οποιοδήποτε δωμάτιο. Αλλάη επιλογή των εκτυπώσεων αφηρημένης τέχνης είναι τεράστια. Γι' αυτό σας παρουσιάζουμε έξι από τους αγαπημένους μας αφηρημένους καλλιτέχνες για να σας βοηθήσουμε στη διαδικασία λήψης αποφάσεων:
1. Wassily Kandinsky: Γεννημένος στη Ρωσία το 1866, ο Καντίνσκι είναι ένας από τους πιο διάσημους αφηρημένους καλλιτέχνες. Τα έργα του είναι γνωστά για τα έντονα χρώματα και τα γεωμετρικά σχήματα. Η αφηρημένη τέχνη του αντανακλά το όραμά του για τη μουσική. Και Fun Fact: Ο Καντίνσκι δεν άρχισε να ζωγραφίζει μέχρι τα 30 του χρόνια! Έτσι, αν σκέφτεστε να ξεκινήσετε ένα νέο χόμπι, ποτέ δεν είναι αργά για να ξεκινήσετε. Αν η αφηρημένη τέχνη είναι ακόμα καινούργια για εσάς, δεν υπάρχει καλύτερο μέρος για να ξεκινήσετε από τα έργα του Wassily Kandinsky.
2. Piet Mondrian: Ο Piet Mondrian ήταν Ολλανδός ζωγράφος, γνωστός για τα αφηρημένα έργα του. Ξεκίνησε την καριέρα του ως τοπιογράφος, αλλά αργότερα άρχισε να ενδιαφέρεται για τον κυβισμό και άλλα αφηρημένα στυλ. Οι συνθέσεις του Mondrian χαρακτηρίζονται από τη χρήση απλών γεωμετρικών σχημάτων, ισχυρών χρωμάτων και ευθειών γραμμών. Οι πίνακές του συχνά μοιάζουν σαν να αποτελούνται από μια σειρά συνδεδεμένων μπλοκ και έχουν μια σαφώς μοντερνιστική αισθητική. Ένα ενδιαφέρον γεγονός για τον Mondrian είναι ότι ήταν αχρωματοψία. Αυτό θα μπορούσε να εξηγήσει γιατί η χρωματική του παλέτα περιορίζεται σε λίγα μόνο βασικά χρώματα. Παρά (ή ίσως εξαιτίας) της αχρωματοψίας του, το έργο τέχνης του Mondrian είχε διαρκή αντίκτυπο στον κόσμο του σχεδιασμού. Οι συνθέσεις του χρησιμοποιούνται συχνά ως μοτίβα ή μοτίβα στα πάντα, από έπιπλα μέχρι μόδα. Τα τελευταία χρόνια, το έργο του Mondrian έχει γνωρίσει κάτι σαν αναγέννηση: το στυλ του μπορεί να βρεθεί στα πάντα, από ταπετσαρίες μέχρι γαμήλιες τούρτες.
3. Hilma af Klint: Η Hilma af Klint ήταν Σουηδή καλλιτέχνης που δραστηριοποιήθηκε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα - αν και ήταν ήδη ενεργή τότε, το έργο της αναγνωρίστηκε ευρέως μόλις πρόσφατα. Είναι περισσότερο γνωστή για το πρωτοποριακό της έργο στην αφηρημένη τέχνη, την οποία δημιούργησε χρόνια πριν αυτή γίνει δημοφιλής από καλλιτέχνες όπως ο Πάμπλο Πικάσο και ο Wassily Kandinsky. Μεταξύ άλλων, λέγεται γι' αυτήν ότι το έργο της δηλώνει "τη γέφυρα ανάμεσα στον Καντίνσκι και τον Ρόθκο". Η χρήση του χρώματος, των γεωμετρικών σχημάτων και των οργανικών στοιχείων από την Af Klint βοήθησε να τεθούν τα θεμέλια της αφηρημένης τέχνης όπως την ξέρουμε σήμερα. Το έργο της επηρεάστηκε σημαντικά από το ενδιαφέρον της για τον πνευματισμό και τη θεοσοφία και πίστευε ότι η αφηρημένη τέχνη θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ως εργαλείο επικοινωνίας με το θείο. Τα τελευταία χρόνια, το έργο της af Klint έχει ανακτήσει τη δημοτικότητά του, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, καθώς η οραματική προσέγγισή της στην τέχνη συνεχίζει να βρίσκει ανταπόκριση σε ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.
4. Paul Klee: Πολλοί άνθρωποι φοβούνται την αφηρημένη τέχνη. Τη βλέπουν ως κάτι που μόνο οι ειδικοί μπορούν να εκτιμήσουν. Αλλά η αλήθεια είναι ότι ο καθένας μπορεί να απολαύσει την αφηρημένη τέχνη - απλά πρέπει να ξέρετε από πού να ξεκινήσετε. Ένα καλό μέρος για να ξεκινήσετε είναι τα έργα του Paul Klee. Ο Klee ήταν ένας Ελβετογερμανός καλλιτέχνης που δραστηριοποιήθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα. Τα έργα του κινούνται ανάμεσα στον κυβισμό και τον εξπρεσιονισμό και άσκησε μεγάλη επιρροή και στα δύο κινήματα. Πιθανότατα το πιο γνωστό έργο του είναι το "The Chirping Machine", το οποίο παρουσιάζει μια σειρά από απλά σχήματα και γραμμές τοποθετημένα με έναν παιχνιδιάρικο, ιδιόρρυθμο τρόπο. Αυτό που κάνει τα έργα του Klee τόσο προσιτά είναι η παιδική τους ποιότητα. Οι πίνακές του μοιάζουν σαν να είναι γεμάτοι μυστικά που περιμένουν να ανακαλυφθούν. Και αυτό είναι που τους κάνει τόσο ελκυστικούς - ο καθένας μπορεί να κοιτάξει έναν πίνακα του Klee και να ανακαλύψει κάτι καινούργιο κάθε φορά. Ο ίδιος είπε κάποτε: "Το χρώμα έχει άμεση επίδραση στην ψυχή". Πολλοί από τους πίνακες του Klee ήταν εμπνευσμένοι από τη μουσική, και έγραψε ακόμη και ένα βιβλίο με τίτλο Τα σημειωματάρια του Paul Klee. Σήμερα, τα έργα του Klee βρίσκονται σε μεγάλα μουσεία σε όλο τον κόσμο, όπως το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη και η γκαλερί Tate στο Λονδίνο - αλλά ίσως σύντομα και στο σπίτι σας;
5. Βίνσεντ Βαν Γκογκ: Ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες που συνδέονται με το αφηρημένο στυλ τέχνης είναι ο Βίνσεντ βαν Γκογκ, ο οποίος ήταν γνωστός για την αντισυμβατική χρήση του χρώματος και των πινελιών του. Αυτό που πολλοί δεν γνωρίζουν για τον βαν Γκογκ είναι ότι δεν πούλησε ούτε έναν πίνακα κατά τη διάρκεια της ζωής του! Ωστόσο, σήμερα τα έργα του είναι από τα πιο πολύτιμα και γνωστά στον κόσμο. Είναι ενδιαφέρον ότι ο βαν Γκογκ δεν ξεκίνησε ως αφηρημένος καλλιτέχνης. Σήμερα, η αφηρημένη τέχνη του βαν Γκογκ είναι ωστόσο πολύ δημοφιλής και είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί. Η τολμηρή χρήση του χρώματος και το μοναδικό του όραμα εμπνέουν καλλιτέχνες και θεατές.
6. Πάμπλο Πικάσο: Ένας από τους πιο διάσημους αφηρημένους καλλιτέχνες είναι ο Πάμπλο Πικάσο. Γεννήθηκε στην Ισπανία το 1881 και είναι γνωστός ως συνιδρυτής του κυβιστικού κινήματος. Οι κυβιστικοί πίνακές του συχνά περιείχαν γεωμετρικά σχήματα και ταυτόχρονα είχαν σκοπό να αναπαραστήσουν διαφορετικές απόψεις του θέματος. Το έργο του Πικάσο άσκησε μεγάλη επιρροή και άνοιξε το δρόμο για τους μελλοντικούς αφηρημένους καλλιτέχνες. Σήμερα, οι πίνακές του είναι από τους πιο ακριβούς στον κόσμο. Το έργο του "Les Femmes d'Alger (Version O)" του 1935 πωλήθηκε σε δημοπρασία το 2015 για πάνω από 179 εκατομμύρια δολάρια.
Είναι ενδιαφέρον ότι ο Πικάσο άρχισε να πειραματίζεται με την αφηρημένη τέχνη μόλις στα 50 του. Μέχρι τότε, είχε εργαστεί κυρίως σε πιο παραδοσιακές τεχνοτροπίες. Στα τελευταία χρόνια της καριέρας του, ωστόσο, ο Πικάσο άρχισε να πειραματίζεται όλο και περισσότερο με τα σχήματα και τα χρώματα, δημιουργώντας μερικά πραγματικά μοναδικά και καινοτόμα έργα. Αυτή η ύστερη περίοδος της καριέρας του Πικάσο συνδέεται περισσότερο με την αφηρημένη τέχνη του. Αυτό συμβαίνει παρά το γεγονός ότι ο Πικάσο δήλωσε τα εξής σε συνέντευξή του το 1928: "Έχω μια απέχθεια για τη λεγόμενη αφηρημένη ζωγραφική..... Όταν τοποθετείς τα χρώματα το ένα δίπλα στο άλλο και τραβάς γραμμές στο χώρο που δεν σημαίνουν τίποτα, το αποτέλεσμα είναι διακόσμηση".