Тенденции

Декориране с абстрактно изкуство


Само през последните няколко месеца абстрактното изкуство отново се превърна в голяма тенденция. Вероятно това се дължи на факта, че този вид изкуство е многофункционално. Независимо дали търсите нещо традиционно или модерно, има абстрактно произведение, което ще отговаря на вашия вкус.


Абстрактното изкуство е чудесен начин да придадете индивидуалност на дома си. Абстрактното изкуство може визуално да подобри стаята или да направи смело изявление. Съществуват много различни стилове абстрактно изкуство, така че можете да изберете нещо, което отговаря на личния ви вкус и стил на декориране. Ако не сте сигурни откъде да започнете с широкия избор на абстрактни художествени щампи, попаднали сте на правилното място. В тази публикация в блога ще разгледаме различните художници на абстрактно изкуство и ще ви дадем съвети как да намерите идеалното произведение на изкуството за вашия дом.


Популярни художници в абстрактното изкуство


Абстрактното изкуство се състои от линии, цветове и форми - чудесен начин да добавите цвят или да подобрите визуално всяка стая. Носелекция от абстрактни художествени щампи е огромна. Затова ви представяме шестима от нашите любими абстрактни художници, за да ви помогнем в процеса на вземане на решение:


1. Василий Кандински: Кандински е роден в Русия през 1866 г. и е един от най-известните абстрактни художници. Творбите му са известни със своите смели цветове и геометрични форми. Абстрактното му изкуство отразява неговото виждане за музиката. И забавен факт: Кандински започва да рисува едва на 30-годишна възраст! Така че, ако мислите да се захванете с ново хоби, никога не е късно да започнете. Ако абстрактното изкуство все още е ново за вас, няма по-добро място да започнете от творбите на Василий Кандински.


2. Пиет Мондриан: Пиет Мондриан е холандски художник, известен най-вече с абстрактните си творби. Започва кариерата си като пейзажист, но по-късно се интересува от кубизма и други абстрактни стилове. Композициите на Мондриан се характеризират с използването на прости геометрични форми, силни цветове и прави линии. Картините му често изглеждат така, сякаш са съставени от поредица от свързани блокове, и имат подчертано модернистична естетика. Интересен факт за Мондриан е, че той е бил сляп за цветовете. Това може да обясни защо цветовата му палитра е ограничена само до няколко основни цвята. Въпреки (или може би заради) цветната му слепота, творбите на Мондриан оказват трайно влияние върху света на дизайна. Неговите композиции често се използват като модели или мотиви във всичко - от мебели до мода. През последните години творчеството на Мондриан преживява своеобразен ренесанс: неговият стил може да бъде открит във всичко - от тапети до сватбени торти.


3. Хилма аф Клинт: Хилма аф Клинт е шведска художничка, активна в края на 19-ти и началото на 20-ти век - въпреки че е била активна още тогава, творчеството ѝ е широко признато едва наскоро. Тя е най-известна с пионерската си работа в абстрактното изкуство, което създава години преди то да бъде популяризирано от художници като Пабло Пикасо и Василий Кандински. Наред с други неща, за нея се казва, че творчеството ѝ обозначава "моста между Кандински и Ротко". Използването на цвят, геометрични форми и органични елементи от страна на Аф Клинт помага да се положат основите на абстрактното изкуство, каквото го познаваме днес. Творчеството ѝ е значително повлияно от интереса ѝ към спиритуализма и теософията и тя вярва, че абстрактното изкуство може да се използва като инструмент за общуване с божественото. През последните години творбите на аф Клинт отново придобиха популярност, както бе споменато по-горе, тъй като визионерският ѝ подход към изкуството продължава да намира отклик сред хората по целия свят.


4. Паул Клее: Много хора се плашат от абстрактното изкуство. Те го смятат за нещо, което само експертите могат да оценят. Но истината е, че всеки може да се наслади на абстрактното изкуство - просто трябва да знаете откъде да започнете. Добре е да започнете с творбите на Пол Клее. Клее е швейцарско-германски художник, активен в началото на XX век. Творбите му се намират на границата между кубизма и експресионизма и оказват голямо влияние върху двете течения. Вероятно най-известната му творба е "Чуруликащата машина", която показва поредица от прости форми и линии, подредени по игрив, причудлив начин. Това, което прави творбите на Клее толкова достъпни, е тяхната детска природа. Картините му изглеждат така, сякаш са пълни с тайни, които само чакат да бъдат открити. И точно това ги прави толкова привлекателни - всеки може да погледне картина на Клее и всеки път да открива нещо ново. Веднъж той казва: "Цветът има пряко влияние върху душата." Много от картините на Клее са вдъхновени от музиката и той дори написва книга, наречена "Тетрадките на Паул Клее". Днес творбите на Клее могат да се видят в най-големите музеи по света, включително в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и в галерия "Тейт" в Лондон - но може би скоро и във вашия дом?


5. Винсент Ван Гог: Един от най-известните художници, свързани със стила абстрактно изкуство, е Винсент ван Гог, известен с нетрадиционното си използване на цветове и мазки. Това, което мнозина не знаят за Ван Гог, е, че той никога не е продал нито една картина през живота си! Въпреки това днес неговите творби са сред най-ценните и известни в света. Интересно е, че Ван Гог не започва като абстрактен художник. Въпреки това днес абстрактното изкуство на Ван Гог е много популярно и е лесно да се разбере защо. Смелото използване на цветовете и уникалната му визия вдъхновяват както художниците, така и зрителите.


6. Пабло Пикасо: Един от най-известните абстрактни художници е Пабло Пикасо. Той е роден в Испания през 1881 г. и е известен като съосновател на кубисткото движение. Неговите кубистични картини често съдържат геометрични форми и в същото време имат за цел да представят различни гледни точки към темата. Творчеството на Пикасо е много влиятелно и проправя пътя на бъдещите абстрактни художници. Днес картините му са сред най-скъпите в света. Творбата му от 1935 г. "Les Femmes d'Alger (Version O)" е продадена за над 179 млн. долара на търг през 2015 г.

Интересно е, че Пикасо започва да експериментира с абстрактното изкуство едва през 50-те си години. Дотогава той е работил предимно в по-традиционни стилове. В по-късните години от кариерата си обаче Пикасо започва да експериментира все повече с формите и цветовете, създавайки някои наистина уникални и новаторски творби. Този късен период от кариерата на Пикасо се свързва най-вече с абстрактното му изкуство. Това се случва въпреки факта, че в интервю от 1928 г. Пикасо заявява следното: "Отвращавам се от така наречената абстрактна живописһттр://.... Когато подреждаш цветове един до друг и чертаеш линии в пространството, които не означават нищо, резултатът е декорация."

В изкуството няма задължителност, защото то е свободно.

Василий Кандински