Tendências
Decoração com arte abstracta
Só nos últimos meses, a arte abstracta tornou-se novamente uma grande tendência. Isto é provavelmente porque este tipo de arte é tão versátil. Quer esteja à procura de algo tradicional ou moderno, há uma peça de arte abstracta que se adequa ao seu gosto.
A arte abstracta é uma óptima forma de acrescentar um toque de personalidade à sua casa. A arte abstracta pode melhorar visualmente uma sala ou fazer uma afirmação ousada. Existem muitos estilos diferentes de arte abstracta, pelo que pode escolher algo que se adapte ao seu gosto pessoal e estilo decorativo. Se não tiver a certeza de onde começar com a vasta selecção de estampas de arte abstracta, veio ao sítio certo. Neste post do blogue, vamos rever os diferentes artistas de arte abstracta e dar-lhe dicas sobre como encontrar a peça de arte perfeita para a sua casa.
Artistas populares na arte abstracta
A arte abstracta tem tudo a ver com linhas, cores e formas - uma óptima forma de acrescentar um estalo de cor ou melhorar visualmente qualquer divisão. Masa selecção de estampas de arte abstracta é vasto. É por isso que vos apresentamos seis dos nossos artistas abstractos favoritos para vos ajudar no processo de tomada de decisão:
1. Wassily Kandinsky: Nascido na Rússia em 1866, Kandinsky é um dos artistas abstractos mais famosos do mundo. As suas obras são conhecidas pelas suas cores arrojadas e formas geométricas. A sua arte abstracta reflecte a sua visão da música. E Facto Divertido: Kandinsky só começou a pintar aos 30 anos de idade! Por isso, se está a pensar em escolher um novo passatempo, nunca é tarde demais para começar. Se a arte abstracta ainda é nova para si, não há melhor sítio para começar do que com as obras de Wassily Kandinsky.
2. Piet Mondrian: Piet Mondrian era um pintor holandês mais conhecido pela sua obra de arte abstracta. Começou a sua carreira como pintor paisagista, mas mais tarde interessou-se pelo cubismo e outros estilos abstractos. As composições de Mondrian caracterizam-se pelo uso de formas geométricas simples, cores fortes e linhas rectas. As suas pinturas muitas vezes parecem ser constituídas por uma série de blocos ligados entre si e têm uma estética distintamente modernista. Um facto interessante sobre Mondrian é que ele era daltónico. Isto poderia explicar porque é que a sua paleta de cores está limitada a apenas algumas cores primárias. Apesar (ou talvez por causa) da sua daltonismo, o trabalho artístico de Mondrian teve um impacto duradouro no mundo do design. As suas composições são frequentemente utilizadas como padrões ou motivos em tudo, desde mobiliário à moda. Nos últimos anos, o trabalho de Mondrian conheceu algo de renascentista: o seu estilo pode ser encontrado em tudo, desde papel de parede a bolos de casamento.
3. Hilma af Klint: Hilma af Klint foi uma artista sueca activa no final do século XIX e início do século XX - embora já estivesse activa nessa altura, o seu trabalho só recentemente foi amplamente reconhecido. É mais conhecida pelo seu trabalho pioneiro na arte abstracta, que criou anos antes de ser popularizada por artistas como Pablo Picasso e Wassily Kandinsky. Entre outras coisas, é dito sobre ela que o seu trabalho denota "a ponte entre Kandinsky e Rothko". O uso de cores, formas geométricas e elementos orgânicos por Af Klint ajudou a lançar as bases para a arte abstracta tal como a conhecemos hoje. O seu trabalho foi significativamente influenciado pelo seu interesse no espiritualismo e na teosofia, e ela acreditava que a arte abstracta podia ser usada como um instrumento de comunicação com o divino. Nos últimos anos, a obra de arte de Klint recuperou popularidade, como mencionado acima, uma vez que a sua abordagem visionária da arte continua a ressoar com pessoas de todo o mundo.
4. Paul Klee: Muitas pessoas são intimidadas pela arte abstracta. Vêem-na como algo que só os especialistas a podem apreciar. Mas a verdade é que qualquer pessoa pode apreciar arte abstracta - só tem de saber por onde começar. Um bom lugar para começar é com as obras de Paul Klee. Klee foi um artista suíço-alemão activo no início do século XX. As suas obras traçam a linha entre o Cubismo e o Expressionismo, e ele teve uma grande influência em ambos os movimentos. Provavelmente a sua obra mais conhecida é "The Chirping Machine", que mostra uma série de formas e linhas simples dispostas de uma forma lúdica e caprichosa. O que torna as obras de Klee tão acessíveis é a sua qualidade de criança. As suas pinturas parecem estar cheias de segredos apenas à espera de serem descobertos. E é isso que os torna tão atraentes - qualquer pessoa pode olhar para uma pintura de Klee e descobrir sempre algo novo. Ele disse uma vez: "A cor tem uma influência directa sobre a alma". Muitos dos quadros de Klee foram inspirados pela música, e ele até escreveu um livro chamado The Notebooks of Paul Klee. Hoje, as obras de Klee podem ser vistas nos principais museus de todo o mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna em Nova Iorque e a Tate Gallery em Londres - mas talvez em breve na sua casa?
5. Vincent Van Gogh: Um dos artistas mais famosos associados ao estilo de arte abstracta é Vincent van Gogh, que era conhecido pelo seu uso não convencional da cor e pinceladas. O que muitos não sabem sobre van Gogh é que ele nunca vendeu um único quadro durante a sua vida! No entanto, hoje em dia as suas obras estão entre as mais valiosas e conhecidas do mundo. Curiosamente, van Gogh não começou como um artista abstracto. Hoje, a arte abstracta de van Gogh é, no entanto, muito popular, e é fácil de compreender porquê. O seu uso arrojado da cor e visão única inspira tanto artistas como espectadores.
6. Pablo Picasso: Um dos artistas abstractos mais famosos é Pablo Picasso. Nasceu em Espanha em 1881 e é conhecido como um co-fundador do movimento cubista. As suas pinturas cubistas continham muitas vezes formas geométricas e, ao mesmo tempo, destinavam-se a representar diferentes pontos de vista sobre o assunto. O trabalho de Picasso foi muito influente e preparou o caminho para futuros artistas abstractos. Hoje, as suas pinturas estão entre as mais caras do mundo. A sua obra "Les Femmes d'Alger (Versão O)" de 1935 foi vendida por mais de 179 milhões de dólares em leilão em 2015.
Curiosamente, Picasso só começou a fazer experiências com arte abstracta nos seus 50 anos. Até então, ele tinha trabalhado principalmente em estilos mais tradicionais. Nos últimos anos da sua carreira, contudo, Picasso começou a experimentar cada vez mais com formas e cores, criando algumas obras verdadeiramente únicas e inovadoras. Este período tardio da carreira de Picasso está mais associado à sua arte abstracta. Isto apesar do facto de Picasso ter afirmado o seguinte numa entrevista de 1928: "Tenho uma aversão à chamada pintura abstracta.... Quando se organiza as cores lado a lado e se desenham linhas no espaço que não significam nada, o resultado é a decoração".